远山淡影:悬疑包装的文艺片


1990年代,中国沿江淮江县发生了一起命案,警队画像师奉命依照目击者口述绘画,谁知道画出来的竟是一个死去十多年的女子。
当众人都认为画像师画错,他契而不舍追查,发现案子牵涉到十多年前一宗悬而未解的连环杀人案。

悬疑感还可以,但节奏偏慢,画像师为什么会画出一个死去的人,原因并不难猜,反正朝着“身份”这件事去想就该能猜个八九不离十。
结局是反转再反转。
案件往事倒是叙述得很详尽,几乎就是另一出令人感伤的文艺片了。


本片根据真实案件改编,剧本得过奖。
不过关于“罪犯画像”这回事,在片中只是作为一个媒介和切入点,不是主题。
要看警队画像师以这手功夫破案的影视作品,推荐《猎罪图鉴》


5.5/10


画像师主题剧观后感:

杀人者的购物目录:好长的一段凶杀侦查案


The Killer's Shopping List

一家普普通通的超市,进行着普普通通的日常。
小区此时出现了一个连环杀人犯,目标都瞄准曾经光顾超市的客人。
拥有超人记忆和分析能力的超市少东,就此开始他的推理和侦查日常。

说是犯罪剧,其实剧情充斥着很多小市民的日常(不好意思“日常”这个词出现很多了,但本剧真的就是很日常),包括各种吵吵闹闹、鸡婆八卦、争风吃醋……
所以很多时候会觉得故事失焦、情节拖拉,会忍不住不加速看。

剧中的杀人犯不是懂得反侦查的高手,其实不难捉,小区警察不是很聪明就算了,男主被设计成天才头脑(但生活鲁蛇),却还一直被自己的推理引进错误的方向,结果绕了一大圈才破案,也是服了。
凶手事实上根本没特别做什么误导性举止,一切都是查案的人自己在钻牛角尖。
这案子要给金田一或柯南来推理,应该可以秒破吧。


《Running Man》的李光洙的老脸还真是看起来很不年轻,虽然剧中设定是30多岁的“大叔”,但感觉是在演一个小伙子,看了特别碍眼。
尤其还要跟小女警谈恋爱,他不尴尬,我尴尬。
还好超市里有两个美女养眼,让观剧体验舒坦了不少(别误会,我说的不是那位LGBT,虽然他化女妆其实还不赖)


5.5/10


李光洙演出电影观后感:

咒:你被咒 / 骗了吗?


2022

台湾首部自制邪教恐怖片《咒》,Netflix全球上线才五天,就打入平台全球电影榜前十名,气势十足。
《咒》在台湾引起恐怖片热潮,却在中国及不少地区遭唾骂,源于电影采用与观众互动的“打破第四面墙”手法,又使用了“视觉暂留”方式,让受影响的观众觉得受骗,认为自己也承担了片中释放出的诅咒,而纷感晦气。

影片从一开始宣传,就有意无意让人误以为是真人实事改编,伪纪录片形式也增加了真实感,无怪有观众看了之后觉得心里不舒服,甚至认为本片“恶意满满”,而相当不满。


是误导还是诱导
导演柯孟融执导的第一部长片《绝命派对》,就走恐怖路线,但成绩平平,唯一让人记得的是著名日本AV女优小泽玛利亚有演出。
之后四部作品,包括改编自九把刀小说的《打喷嚏》,都未能引起关注,直到《咒》,才一鸣惊人。

影片灵感来自发生在高雄的一起耸人听闻事件,涉事的吴姓人家共二男四女,不知何故集体起乩,互指其他人都是恶灵缠身,以线香互灼、神主牌互殴、相互喂食排泄物来驱邪。
长女之后被认为是最大恶灵,遭虐待禁锢、活活饿死,但其余五人落网后坚称是他们将恶灵驱散,长女是耗尽精力而死。(事件在此仅为简述,有兴趣知道更多可上网查询)

《咒》的宣传和相关报道,几乎都声称是改编自高雄吴家的真人真事,但看过电影就知道,两者根本毫无关联,甚至连导演受吴家事件启发的轨迹,也非常不明显。
究竟当初是媒体误解而错误报道,还是被刻意诱导,不得而知;可以肯定的是,将错就错地把吴家事件当作电影原型,应该骗了不少观众对本片产生兴趣——包括我在内。


最佳行销
本片故事其实并不复杂(若觉得复杂,或许是因为零散的叙事手法),精彩度也比不上吴家事件(所以才更觉得被骗)。
当Netflix取得串流平台播映权之后,更大的宣传来了——直接冠上“台湾史上最恐怖电影”,这么响亮的名堂,吸引力当然更大。

但讲述邪教、上身、诅咒的电影,古往今来东西方太多太多;以伪纪录片形式拍摄的也不少,去年引起轰动的泰语片《The Medium》(《灵媒》/《萨满》)就是例子,也比《咒》恐怖得多。
所谓没这么大的头,别戴这么大的帽子;牛吹大了虽能骗到更多人,但见证货不对版后的反弹力度也决计不会小。
难怪《咒》能获得第24届台北电影节的“最佳行销奖”,这算是成就,还是讽刺,还真不好说。


当真你就输了
《咒》的伪纪录片形式,依旧带有常见通病——很多时候无法解释究竟是谁在掌镜,这就算了,看得比较“辛苦”的,其实是凌乱的叙事。
刻意打乱故事时间线,确实在一定程度上能增添悬疑性,甚至契合影片宗教氛围的神秘感,但观影途中不停一头雾水,有时相当令人沮丧,也无法很好地入戏。

当然也会有人享受将散落的拼图一块块拼凑成一副图画的乐趣,所以正叙倒叙交错的手法是褒是贬、是好是坏,恐怕还是要视乎导演的功力和观众的接受度。
火佛修一,心萨呒哞。
本片最大干扰,其实来自于它与观众的互动,以及因它的引导而产生的(被强制)带入感。


这“阴险”的一招,让不少观众看到最后满心不爽,但反过来也代表它成功了,成功到导演不得不公开说明片中的咒语、手印,包括大黑佛母,全都是虚构的;成功到弥补了影片故事的普通,成功混淆了焦点。
所以别当真,那只是导演的“阴谋”,当真你就输了,导演就赢了。

以下为个人对凌乱剧情尝试做的一些解析,大量剧透,怕被爆雷的话请就此打住。

陈家与大黑佛母
一切始于陈家祖先。
他们请来大黑佛母,借助她的神力,但最终发现无法驾驭佛母强大力量,未免遭到反噬,遂将佛母封印在地道里。

佛母不是正神 / 善神,却也未必是恶神,但能肯定她拥有恶性力量,也不是纯粹施恩的神祇。
要获得她的神力,信奉者可能须要付出一些代价来交换,类似将灵魂卖给魔鬼才能达成愿望那样。


陈家祖先或许没能满足交换条件,引发佛母的诅咒,为了自保,就用指路童子指向死路,以镜子反射混淆佛母,将之困在地道。
但诅咒威力太大,陈家祖先未免灭族,遂献出全族给佛母,换取平安,条件是不能提及全名,一说即触发咒力,死于非命。

陈家祖先同时以咒语和手印分散诅咒力量,适时献出族中小童当灵媒,多管齐下、软硬兼施,安抚佛母并降低咒力。
至于陈家祖先何以狠心祸延下一代,有可能是他们不愿殃及他人,但更可能的是不想外姓人得知后,把陈家当病毒一样剿灭,故宁愿自家人死守这秘密。
所以陈家姑婆一开始不让女主若男入村,但发现若男怀了陈家子嗣,佛母又首肯后,才转而欢迎她。

若男和朵朵
若男在地道外疑似流产,应该是感应到危机的本能生理反应,灵媒小妹不知就里,以为给若男喝蟾蜍水能助她无恙(也可能是受佛母指使),谁知此举反将胎儿献给佛母,所以录像画面才会显示若男知悉后对小妹发脾气。
若男能逃离地道和陈家村,一是佛母相中了胎儿,二就是若男喝了蟾蜍水与佛母定下契约。


若男怀孕期间就曾到过云南,见过得道高僧,明白了咒语和手印的真正含义。
她在朵朵出世后将她寄养,不告诉她全名,是希望朵朵能避开诅咒。
但当若男发现诅咒太强大,就想效法陈家做法,让下一代承担诅咒以减轻威力,于是把朵朵接了回来,教她全名,“正式”献祭给佛母,以表诚意。

与朵朵相处多日后,若男萌生母爱,压过自私心理,又开始想保护女儿了。
之后的过程,包括带女儿去给术士驱邪,说好七日不能吃喝,结果又喂食又催吐等等,都显示她不时产生天使与魔鬼的心理交战。


当不惜将诅咒散发给身边人(包括心理医生和寄养中心职员)依旧无效后,若男只好走上最后一步,重回地道,打破镜子解除封印还佛母自由,借此让佛母收回诅咒。
但她也不知此举能否凑效,为防诅咒不散,于是蒙上双眼(以保住自己),却让观众看佛母面目好让更多人承担诅咒。
可惜她违抗诅咒的心意让佛母知晓,最终难逃厄运。

对于佛母诅咒解读,以及若男究竟是否尚存母爱,还是从头到尾自私自利泯灭亲情,众说纷纭。
这些影片中语焉不详的部分,既可以是剧本编写不够严谨,也可以是故意为之引发讨论。如果是后者,那就是导演又成功了。
总之,这只是一部虚构电影,真的不用想太多,更无须觉得不舒服。
岁月静好,平安喜乐。


5/10




本文提及的邪灵电影:

The Black Phone:失踪案包装的少年成长片


黑色电话

改编自Joe Hill同名短篇小说(他是鬼王金Stephen King的儿子,也是小说家);放弃执导第二部《Dr Strange》的Scott Derrickson操刀;Ethan Hawke出演变态凶手。
上述三样加在一起,绝对有观看的价值,可惜1+1+1并不大于3。

故事说1978年科罗拉多州的一个郊外小镇,出现青少年失踪事件。
主角Finn不幸也成为新猎物,被杀人狂囚禁于地下室。
那里有一台已断线的旧式黑色电话,Finn会从电话听到之前被害者的声音,教导他如何逃出生天。
与此同时,Finn的妹妹也以其独特梦境启示,拼凑出哥哥下落的线索。


极之简单的剧情,搞了一堆陈旧老套的校园霸凌,完成了一个弱者变强的历程。
凶手戴着小丑面具,携带黑色气球,都是致敬《It》吧?
完全不恐怖,只有一幕砍人画面,充其量只能算是惊悚片。
凶手原来比男主还弱,几乎都可媲美《Scream》系列那些肉脚杀人魔了,难怪专挑小孩下手。
绑了男主却一直关着他,也没解释不杀的原因,只说是要玩什么游戏。

全片节奏慢又无聊。
当年看了《In the Tall Grass》就觉得Joe Hill讲故事能力跟他老爹差很多,这部还是觉得故事不行。
Ethan Hawke全程戴面具,其实随便找谁演都行。
小成本的沉闷电影,反派也没什么发挥空间,不懂他为什么要接。


5/10


相关电影观后感:

Rubikon:太空人的矛盾


绝命空间站

女军人授命前往太空站,替换站上人员。
不料不久后地球出现不明毒雾,灭杀全人类,仅剩下300人苟活于地下碉堡。
太空站一直致力于研发能供给氧气的海藻,女军人决定携带海藻会地球,拯救那300人。
但当她无意中得悉这场灾难的真相后,她犹豫了。

故事主线不新,世界末日之后,有能力救援的人,是该冒着生命危险去挽救更多人类,还是留守在安乐区终老?
所谓戏剧冲突,依旧是三位太空人之间的思想矛盾造成:一个坚持A,一个坚持B,然后再加一个在A和B之间摇摆不定。
说是冲突,力度其实很小,所以也没什么紧张感。


奥地利电影,小本太空片。
太空站是全片唯一场景,剧情几乎以女军人、科学家、老博士三人开展。
无动作,几乎全文戏,节奏偏慢,不是很容易熬(我分了三次才看完)。


5/10

Ms Marvel:史上最难看漫威剧


惊奇少女

2022

出现了。
第四阶段开始疲劳轰炸的MCU电影+网剧,终于泛滥成灾。

号称第一位穆斯林超级英雄、第一部巴基斯坦超英剧,《Ms Marvel》选择了青春路线,主角Kamala Khan就是一位在美国就读高中的巴基斯坦籍平民少女,对超级英雄有无限憧憬,尤其特爱Captain Marvel,把她当平生偶像。

惊奇少女与蜘蛛侠
Kamala家庭背景并非如美国人般开放,母亲保守,对她严加看管,让她长期处在隐忍状态。
于是青春叛逆期的种种,成了这部漫威剧的主角人设与际遇。


要玩青春,当然无法不拿“前辈”蜘蛛侠来比。
Peter Parker在发现自己有超能力之后,就秘密苦练,矢志要成为friendly neighbourhood Spider-Man,虽然也是知好色而慕少艾,想与校内美女约会,但完全没影响课业,成绩能考上麻省理工,最后还凭借实力,受到Tony Stark与其他复仇者联盟成员认可,昂然加入这个地球守护者大本营。

反观这位Kamala小姐,获得超能力后,依旧终日浑浑噩噩,见到帅哥就忘了自己姓什么,遇到小烦恼就茶饭不思,还不断与父母搞叛逆,有事自己也解决不了,成天一副织梦少女样,实在不讨喜(颜值方面就不提了,免得被说是人参公鸡)。

相较之下,从小就只能与婶婶相依为命的Peter Parker,绝对比Kamala懂事得多,蜘蛛侠更得人心,绝对理所当然。


惊奇手镯与隐秘族
惊奇少女的超能力,完全仰赖来历不明的手镯,直至剧终,也没清楚交待惊奇手镯的出处与功能。
问题来了:那是不是说,只要夺走手镯,就能直接把Ms Marvel从超级英雄名单上除名?那要解决她不是很简单?

据说Kamala有可能是与X-Men同族的变种人(漫画原著里她是异人族Inhuman),所以惊奇手镯也有可能是触发了她本身的异能,至于她最终是否能不再依靠手镯就能使用本身超能力,只有拭目以待。


提到神秘手镯,自然不能不提那群被诺尔次元(Noor dimension)放逐的隐秘族(Clandestine)成员,他们在人类世界存活多年,被当作是伊斯兰神话中的精灵 / 妖灵。
隐秘族费尽心思要去诺尔次元,过程中不惜滥杀无辜,最终在惊奇少女身上发现了回归契机。

隐秘族首领Najma,一开始企图制造善良假象欺瞒Kamala,没两下子就原形毕露,翻脸比翻书还快。
相信很多观众对她的黑化都措手不及,更不禁纳闷,如此小不忍乱大谋又没耐性的家伙,哪里像是活了几百年又老谋深算的妖灵,更别说还是首领。


DODC与红匕首
之后用了个老套到不行的“我们没时间了”当借口,为接下来所有鲁莽行事编造了理由,从一开始拐骗,到后来直接武力强抢,偏偏四、五个活了几百年的妖灵(是的,我会一直不厌其烦强调这一点),抓个超能力都还懵懂使用的惊奇少女也抓不到,还一股脑儿被损害控制部门(Department of Damage Control,DODC)给逮个正着。

全员被领去蹲监狱的隐秘族,还没到牢房,又三两下就集体越狱成功……
这DODC监狱可是专门囚禁超能力者的喔,应该滴水不漏才对啊,结果竟如此落漆?
我说编剧到底是有没有能力值系统概念?这战力智商忽上忽下的乱七八糟程度,真让人无语到极点。


越狱后的隐秘族,找到了与他们为敌的地下正义组织红匕首的老巢(多年来都找不到,突然就在没有任何突发线索下找到了),又玩了一场新鲜感欠奉的街头追逐战。
非常刻意的是,Kamala明明就能用超能力制止追兵,偏偏就不用,活像是难得出来玩一趟,非尽情享受被追捕的游车河乐趣不可。

回家与不回家
隔绝诺尔次元与人类世界的帷幕,无预警下开启了,寻找回家路的隐秘族终于可以回家了,谁知族人一触及帷幕,就被晶石化立马翘辫子(没解释为何会如此)。
帷幕此时突然无限扩大,开始吞噬人类世界,目睹惨剧发生的惊奇少女,什么都做不了,只能一旁手足无措干瞪眼。


一时大叫隐秘族首领Najma一定要关闭帷幕,一时又在Najma要出手时大呼不要……到底要还是不要,that is the question。
惊奇少女此时完美诠释了什么叫做三心两意、举棋不定、犹豫不决。

费尽千辛万苦终于得以回家的Najma,在惊奇少女三言两语下,不仅打消回家念头,还猛然迸发母爱,毅然以身殉道、以死明志,代替人类解决了人类世界绝灭的危机(依然没解释为何她懂得关闭帷幕的方法),让人再次对如此任性的情节开展傻眼不已。


作为故事主线,这条隐秘族 / 妖灵的情节,实在编得混乱不堪。
单是声称在人类世界存活几百年(不好意思又重提了)的老姜们,无论战力或智商,都被年仅十几廿岁的几个毛头小子给完败,就已让人无法接受,难怪这群文武双不全的可怜异族,徘徊多年都一直都无法回家。

文化与历史
主线之外,所有惊奇少女的家庭、朋友、学校生活,都处理得平淡如水,丁点涟漪感都没有,像看着一出普通人的平凡日常,如此天天照例上演的生活,我每天睁开眼睛就看得到,又何必每个星期三晚上瞪着荧光屏复习?
琐碎无聊、沉闷乏味的情节,偏偏又占据全剧大部分时间,更加令本剧整体观感直线下降。


作为背景的穆斯林文化,或许可以是卖点之一,但较聪明的做法,是作为辅助性质融入剧情,或成为超级英雄成型的协力元素,(如《Moon Knight》涉及的埃及文化),而非脱离主线,变得与超英故事格格不入或毫不相干,犹如旅游纪录片般存在。
(为什么一定要强插一段尬歌尬舞?)

剧中提到历史上的印巴分治,以交代Kamala外曾祖母与手镯的事迹,可惜同样生硬,与全剧故事及Kamala世代完全无关,既刻意,又达不到大格局效果。

作为惊奇少女源起篇,Kamala成为超级英雄的过程毫不精彩,即便这真是漫画原著的设定,来到漫威影业手里,来到MCU第四阶段,来到第二个十年计划,经历28部电影及六部网剧,观众胃口养大之后,如此平平无奇、槽点满档的新超英登场剧情,能让观众收货才真是见鬼了。
(好奇漫威大佬Kevin Feige和高层是如何让此剧过关的,莫非我们身处不同宇宙?)


《惊奇少女》的烂(不好意思,忍了一整篇不用这个字,原谅我最后一句破功),与观众胃口大不大无关。
纯真和俗烂,很多时候只是一线之差。


2/10




漫威超英剧:

旧著《龙虎门》:李高主编的黑暗时期


主编:李高
类别:港漫 \ 现代武打
期数:796 - 1011

终于看完了。
没错,我这追买旧龙十几廿年,每星期风雨不改,一书在手看了再看,直到每一格画面都深印脑海方休的旧龙粉,居然到现在才“认真”看完李高时代的龙虎门。
当年李高接手后,只跟了几期,就毅然决然放弃这位多年老友,可见其对老粉的杀伤力有多大。
从此,在我心目中,龙虎门等于完结了,从李先生开始主编后,我不再承认那是我曾经心爱的龙虎门。


屡战屡败,屡败屡战
若干年后(应该是新龙已经出版了),偶然心血来潮,萌生重新挑战旧龙后期的念头,但没能成功,虽然比之前硬是多撑了几期,最终还是放弃——实在看不下去。
然后一段时日之后,又再挑战,又放弃,又挑战,又放弃。
前前后后怕有四、五次吧。李高的后龙虎门杀伤力,再次证明可见一斑。

月前,再次升起了无穷战意,这回以无为心态,一期一期地翻,不否认不少时候,是真的就一页一页不停翻,尤其很多战斗情节,都是即翻即过,大大省下了一些时间。
就这么翻啊翻(虽然只是翻,也很考验耐性的,数次又差点想放弃),某日,翻到了“杀性回归”一期,诶,李高时代结束了,我成功了!
内心激动之下,决定振笔直书,以下,就是我的读后感。

年轻版老祖宗的脸部,很明显左右比例是错的

新封面新春感十足
当年黄玉郎入狱后,张万有从幕后主编转正,但搞了一堆事情,结果被fire掉,李高走马上任,接手主编《龙虎门》这块金字招牌。
(至于张万有搞了什么,资深读者应该知道,不然上网谷歌一下也可以找得到)

说是除旧迎新,当然应该大张旗鼓,给读者留下好印象,谁知道李高主编的第一期(第796期),封面即糟糕到让人大倒胃口。
标题《降龙再现》,寓意应景,但封面上的字体软弱无力,全无气势。
说是要让人刮目相看的一期,封面竟然没有三皇,或龙虎门中任何一个代表人物,反以老祖宗为号召,这是还要继续依赖老祖宗食胡的概念吗?
封面构图画功同样毫无气势,整体给人感觉,更像农历新年期间街上看到的新春插画。
反正当年看到这封面,傻眼之际,心里亦大呼不妙。

这样的封面,会不会简单过头?

只此一家经典面包脸
李高掌舵的时期,龙虎门画风剧变——变得很难看。
尤其人物,身型像木偶,面相更不行,最顶不顺的莫过于经典“面包脸”。
所谓面包脸,就是人物没有面骨轮廓,全都一律圆脸或圆角方脸,五官济济一堂,而且必定远离脸庞边缘,犹如脸颊下巴都无端多了一大块肉。
这横看竖看都无法开胃的面包脸,绝对是我决定弃书的主要原因之一。

龙虎门大当家示范面包脸

印象中铁粉曾为李高辩护(记得李高本人似乎也说过),那是助理的问题,言下之意,画功差与他无关,是负责画脸的助理画得不好。
这说法真的是让我刷新三观。
我也做过出版社、办过期刊、当过主编,身为主编该负什么样的责任,我很清楚。
按照上述“助理问题”逻辑,那我办期刊,内容不好,文章文笔不通,身为主编的我,是不是也可以一句“那是写手的问题,与我无关”,就推卸掉所有责任?
你是主编,就是这部书的大小事都与你有关,都是你说了算,助理画不好,主编是不会开口,不会要求重画,就睁一眼闭一眼给它过?
说是助理偶尔为之、手民之物就算了,但主编给通关的绿灯可以连开200多期是怎么回事?主编都不看成品,都不检讨,瞎编?
在我的时代,助理是主编请的,表现好不好,主编都得扛,真的写不好画不好,主编也得牺牲自己的个人时间,手把手教到他好为止。
要不然,就是主编自己觉得这面包脸没问题。

随手拈来面包脸

画不好,是助理问题,那做得好,主编也会很坦然地说是助理的功劳吗?
有功你领,黑锅助理背,哈啰,主编这么好当?
第1012期后张万有重新接回主编,画风明显又变了,开始几期还是有些不当,但几期之后即趋向稳定,最起码,面包脸终于消失,不复存在。
看了看工作人员名单,掌管“绘画”一职(应该就是后来称作的“主笔”)依然是赵汝德,助理名单也没什么变动,那请问原班人马上阵(除了主编替换),画风却能改变,作何解释?

左:蚩尤表演缩头龟神功?右:蚩尤扮浩克?

故事 & 打斗
或许有人会说,打书看什么故事?
错,故事、剧情,非常重要,没有好看的故事,如何吸引人看下去?没有精彩的情节,如何让你每星期按时追看?
可惜李高主编的龙虎门,故事同样烂到不行,最起码,平淡无奇,普通之至。
一言不合——打;言归正传——打;说来说去——还是打,反正就一直永无止尽打打打。
为打而打,根本不知打来干嘛。

经典中的经典:龙虎鬼书皇

好吧,没故事,只要打,那也应该打得好看吧?
还是没有,所有打斗,不是硬拼,就是你打我一拳,我打你一掌,然后双方轮流吐血,看谁先倒下。
偏偏很多时候大家都仿如一起练了金钟罩,打来打去,血吐来吐去,还是没倒,还是继续你一拳我一掌地打。
这样相同模式的打斗场面,持续200多期,谁能不放弃?
所有招式,都只是架势,没有设计(有看早期旧龙就会明白我所谓的招式设计的意思)。
所有武功,最终都是力强者胜,无聊至极。

这样的封面,真的不会欣赏

石黑龙的金钟罩,去到终极十二关(我知道,之后还会去到十四关),结果也没什么特别,金钟罩的防御特色,完全表现不出来,随便什么阿猫阿狗出来都可以把他打吐血。
总之故事和打斗千篇一律,即便隔个五、六期没看,还是接得下去,完全不会感到你miss掉什么重要讯息或觉得看不懂。
李高时期的龙虎门,除了“黑暗时期”、“堕落时期”,还能如何形容?


李高掰掰的最后一期