Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings:神气背后的丧气


尚气与十环传奇

《Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings》是漫威电影宇宙第一部以华裔为主的超级英雄电影。
虽然官方和主角刘思慕都宣称是“亚裔电影”,但身处亚洲的我们都很清楚,“亚裔”这个词所包含的人种有多复杂,本片无论语言和环境显示的是什么裔,其实一目了然(虽然神秘的大罗居民服饰蕴含东南亚风味)。

导演Destin Daniel Cretton有美国、日本、爱尔兰、斯洛伐克血统,不过成长和求学皆在美国,说来也妙,漫威找了混血美国导演来执导中华风的《Shang-Chi》,却找了华人导演赵婷为《Eternals》操刀,若当初这安排反过来了,会呈现什么状态还真不好说。

武戏有料,创意失分
《Shang-Chi》前十分钟我是有惊艳到的,不仅因为一开场就听到熟悉无比的华语旁白,还看到久违的武侠片情节与武打场面。
竹林实景与竹叶纷飞,虽让人想起《卧虎藏龙》,但无碍梁朝伟和陈法拉所展现那让人一秒入戏的银幕魅力。


镜头转到美国今日,成年尚气和挚友Katy的小人物日常诙谐嘴炮,轻松叙事方式贯彻一向来的漫威电影风格,不过幽默没有很到位,反呈现出一种努力搞笑却徒劳无功的无力感。

巴士上主角初显锋芒,以一敌四,在座椅和扶手之间翻滚跳跃,车子行驶中东倒西歪,各种杂耍式动作烘托出一些当年的成龙味道,不过尚气功架太多,做作又爱秀,不符合他隐忍多年,被逼在人前展示武艺的无奈心态。

巴士失控戏码营造了刺激感,也让Katy大显驾驶身手,无疑也让人想起Sandra Bullock和Keanu Reeves主演的《Speed》。
高楼外竹竿架上群斗,依旧是上世纪香港武打片常见设计,看到这里,虽觉娱乐性尚算丰富,但实在无法在创意部分给高分。


大罗神话,龙引低潮
长存4000年的秘境Ta Lo,念着如“塔罗”,意境上或许比较接近道教的“大罗”——即三十六天最高的大罗天,是求道者终极目标,我们常说的“大罗神仙”,指的就是能到达大罗天的神仙。

Ta Lo居民世代镇守魔界大门,不让里头的魔物来到我们身处的宇宙肆虐。
尚气母亲也是Ta Lo居民,为爱卸下身份,追随尚气父亲文武入红尘。

Ta Lo除了人类,还住有各种《山海经》记载的神兽,如浴火凤凰、九尾狐、麒麟、活化石狮,更有在片中被取名Morris的“帝江”(中国远古天山的山神,也是歌舞之神),感觉有点像在看《捉妖记》。

遗憾的是,Ta Lo的神兽CG,似乎没有以往漫威和迪斯尼水平,有些失真,尤其守护神龙和噬魂魔龙的特效,更是令人怀疑是不是预算不够。
(当然这里的凤凰还是比《Mulan》的风筝鸟来得强)


Ta Lo的最后战役,打乱了影片从开始就致力打造的武侠和动作基调,一举转成魔幻童话。
这整部电影的高潮,却是个人最不喜欢的部分。

如果从魔界走出来的王者,是像Thanos那样的超级高手;
如果守护Ta Lo的不是神龙,而是武神之类的Kungfu Master;
如果尚气父子得以联手(也可以加上武神)与魔界之王开打——就如美队、雷神、钢铁侠在《Avengers: Endgame》里和Thanos开战那样斗个你死我活,我会起立鼓掌(不过不会鼓到八分钟这么夸张)。

可惜导演营造的高潮,又是老外既定印象中代表华人的龙,又是西方神话中常见的魔龙,再把两尾不同文化的龙搞在一起,企图碰撞出东西方交错的火花,最终高潮了老外观众(烂番茄影评人评分92%、观众评分98%),但华人观众兴不兴奋呢?不好意思我是直接被这“高潮”冷掉。


武术特效,鱼与熊掌
尚气是漫威宣布的第一位身负中国功夫的银幕超级英雄,若他妹妹夏灵日后没加入复仇者联盟的话,很可能也会是唯一的一个。
武打巨星登场的第一炮独立电影,难免要接受严格的检视。

影片武打戏不少,相比几部《Captain America》《Avengers》的拳拳到肉和埋身肉搏,《Shang-Chi》的格斗动作更讲究优美架势,确实比较贴近我们认知的武侠片的武戏特质,尤其梁朝伟和陈法拉的“耍花枪”,属于赏心悦目型,但除此之外并没有什么特别。

《黄飞鸿》中李连杰和任世官的仓库大战,任世官和袁祥仁的雨中对决;
《黄飞鸿之男儿当自强》的李连杰和甄子丹巷弄决战;
熊欣欣饰演的鬼脚七初登场展现的腿功;
卢惠光在《醉拳2》堪比无影脚的快腿;
甄子丹的叶问与洪金宝饭桌上交手等等;
信手拈来全都是令人难忘的武打场面和动作设计,可惜在《Shang-Chi》完全看不到。


或许是被“十环”盛名所累和局限,尚气父子的对打,几乎都被特效喧宾夺主,战斗已是X-Men化,反而失去最初最原始的武术和功夫感。
即便是杨紫琼指导尚气的Ta Lo独门武技,其实也就是耳熟能详的太极奥义。
漫威若要继续标榜尚气为复联的武术大师,未来这方面要花更多心思了。

尚气丧气,一字之差
刘思慕饰演尚气,外型与比较接近李小龙的漫画造型相差甚远,本来电影与原著不符也没什么大不了,MCU早做惯了魔改之事,坏在刘思慕本人颜值不怎么样,一对看起来永远睡不醒的小眼睛空洞无神,不容易让人喜欢上他。

尚气人设基本也不怎么讨好,个性软弱爱逃避、优柔寡断、胸无大志、推卸责任,明明就不懂父亲的爱,只一味怪罪于他;明明就自己保护不了母亲,却赖给为爱金盆洗手的父亲,还因为这可笑的自我催眠,扬言要大义灭亲弑父,搞得自己大义凛然,我是白眼翻到后脑勺。


偏偏刘思慕演技又稚嫩得可以,完全驾驭不了尚气的内心世界,整部片子下来面瘫的时候占90%,他不知如何做出适当表情的表情,很多时候跃然银幕上,再对上表演功力炉火纯青的影帝梁朝伟,那天渊之别,真是看了都替他难过。

刘思慕本人经常在社交媒体上与酸民对干,小气又低EQ的行为,更让人觉得他无大将之风。
目前为止新晋漫威超英演员之中,最不想再看到的就是这位刘先生;角色之中,最不期待的很遗憾也是这位炎黄子孙徐尚气。

影帝风采,神人概念
梁朝伟的演出当然除赞无他,以他的戏份和角色重量而论,要说《Shang-Chi》是双男主角也不为过。
据说漫威上下都对梁影帝非常满意,有意邀他继续合作,或许来一个以文武为主角的外传+前传影剧也不错,反正现在超级反派和反英雄人物都已独当一面了。


说到反派,文武在《Shang-Chi》虽是反派大boss,不过为了爱妻洗手归隐,再为爱妻重出江湖,到最后也为爱子放弃生命,再怎么看,都是性情中人,试问如此情深意重、有血有肉之人,怎么反?
作为反派,文武或许并不称职;但作为悲剧人物,绝对令人唏嘘。
与其说他是反派,还不如说他是成就主角的最大推手。

文武最终成全了尚气,可惜他的死来得太轻易,发生得太突然,一个在地球活了千年的神人,就这样眨眼间败亡,很难接受。

能够在地球上生活千年以上,并且清楚自己还能继续活下去,此人不是操纵天下的霸主,也必是地下世界的王者,再不然就是超然世外的闲云野鹤,但电影中的神人文武,却只在一个偏远地带建立了一个不为人知、说小不小、说大也不大的十环帮,似乎并不符合他的千年历练。


在这点上,梁朝伟的演绎,也是个人觉得他的唯一“缺点”,是缺少了一些千年高人的睿智和淡然,感觉比较像一个有点厌倦人生却不愿下放权力的江湖大佬。
我不晓得原著漫画如何设定尚气老爸和十环帮的规模,单就电影来看,感觉导演似乎将千年神人的概念世俗化也弱化了。

不合语感,难耐腔调
最后说一说语言问题,巴士上的十环帮歹角盯着尚气说:“把项链给我,没有人会受伤”,明显是“Give me the pendant, and no one will get hurt”的直译。

杨紫琼为激励张梦儿饰演的夏灵,说:“是时候从影子里走出来了,孩子”,也是直译自“You’ve been in the shadow long enough, my child”。
两句的中文语法结构或许没什么不妥,但语感和语境上显然大有问题,听起来倍觉别扭。


好莱坞拍中华风电影却老爱找ABC(American born child)来演,经常搞到满嘴西洋腔调刺耳华语的问题由来已久,时至今日依然存在。

《Shang-Chi》虽找来梁朝伟、陈法拉、张梦儿加盟,但第一男主角和第一女主角还是属意中文不行的刘思慕和林家珍(Awkwafina),还让后者在影片中名正言顺直言“My Chinese sucks”(我的中文烂透了)。
反观同属迪斯尼的《Mulan》则找了“正统华人演员”刘亦菲、甄子丹、巩俐、李连杰等,却全程让他们讲英语,何其讽刺。


6/10




文中提及的电影:

No Time To Die:崩坏007,俗烂完结篇


007:无暇赴死

虚构英国特务James Bond第六任演员Daniel Craig的第五部007电影,也是他铁定出演的最后一部。
导演刻意将电影打造成完结篇,不惜将这位银幕英雄送上最后一程,以换取最凄美、动容的句点。

看完电影,我难过,但不是感伤,而是“怎会把007拍成这个样子”的难过。

1962年,英国作家Ian Fleming的间谍小说搬上大银幕,已故苏格兰男星Sean Connery主演了史上第一部007电影《Dr. No》,观众第一次见识到James Bond如有神助的身手和风流倜傥的形象。

当时《Dr. No》票房是6000万美元,换算成现今币值即是破了5亿。
从此007电影长拍长有,60年来拍了25部,成为西方影史上长寿代表。
夸张的是,每一部007票房都至少过3亿,《Skyfall》史上最高11亿,《A View to a Kill》最低也有近4亿。


孑然一身独行侠
先不论James Bond缔造的票房传奇,就说说他的人设。
我没看过小说,25部电影则最少看过15部,James Bond形象非常鲜明,并且始终如一:西装笔挺,魅力十足;身手矫健,智勇双全。

他女人缘特好,也风流成性;但他不渣,只是相信森林很大。
一般人可能忽略的一点是,女人和孩子其实都会成为敌人胁持他的筹码,所以也是当一个好特务的大忌。

他没有政治立场,只效忠国家和女皇;没有朋友,只有战友;没有家庭,没有亲戚;没人知道他的过去,没人预见他的未来。
他永远孤身一人,也从不介意孤家寡人。
套句香港漫画家马荣成在他作品《中华英雄》里的一个概念:James Bond就像命犯“天煞孤星”,注定孑然一身。


可惜这半个世纪以来根深蒂固的007形象,在《No Time to Die》被破坏得荡然无存,James Bond不仅有爱人,还有女儿,把柄一下子凭空多了两个,还要再理所当然让他为爱而亡。
这说的是谁?可以是一个情圣,但绝对不是James Bond。

死去活来凭什么
五年前在马泰拉遭伏击,James Bond以为是他女人Madeleine搞的鬼,毅然与她断绝关系,这看似无情的决然分手,倒是符合James Bond该有的断舍离个性。
五年后当他得悉原来当年误会了,立马换上了情圣脸,只差没一把眼泪一把鼻涕地向Madeleine倾诉对她不曾间断的朝思暮想。

就不说我们的金牌大特务前后两次都只听一面之词就下判翻供,你五年前明明慧剑斩情丝了,五年来在牙买加快活过日子,有想过Madeleine?
然后发现自己当年搞错了,就突然藕断丝连,还情真意切?这是人设有问题还是编剧有问题,麻烦你二选一。


说起Madeleine,虽然对演员不好意思,但还是必须说,颜值不怎么在线;角色个性更不鲜明,回忆片段出现的冰原上的童年女孩,反而还有种得多。
之后无论是在五年前的马泰拉或五年后的监狱、住家和反派大本营,Madeleine不是表情悲苦就是哭丧着脸。
阅人无数的James Bond究竟为何对她死心塌地,我很想知道,可是恐怕理由已随着当事人长埋黄土。

这段死去活来的爱情,或许有看过或恶补过之前的《Spectre》,会有一些端倪,但即便如此,James Bond和Madeleine的火花还是很弱。
单就《No Time to Die》而言就更虚,没铺陈,没过程,所有的缠绵悱恻,以至为爱牺牲,看起来都无比牵强。

James Bond本来就是独行侠,是在花丛中左右逢源的风流之士,无论是工作性质或性格使然,都不让他有拜倒在任何石榴裙下的机会和意愿。
导演编剧你们以这么毫无说服力的对象和爱情让007破功,还破得如此婆妈俗烂,英雄潇洒形象尽毁,谁受得了?


英雄迟暮有尽头
说到英雄,James Bond无疑就是个银幕英雄,而且是不死英雄。
无论事情如何折腾,形势如何凶险,James Bond永远都能逢凶化吉、化险为夷。
这是个都市神话,是经过半个世纪的观众认证与支持的现代神话。

然后导演编剧又屁股痒了,硬是放了英雄五年假,硬是要他过五年安逸退休生活,结果重出江湖的老牌特务,生锈了,生疏了,身手大不如前不说,还老态毕露,有几幕甚至还有点懒得动 / 动不了——很肯定那绝不是演员在诠释镇定或洒脱。

为配合老007的不复当年,反派相应地奇弱无比,影帝Rami Malek没有演得不好,大致上维持着智珠在握、运筹帷幄的摄人气势,但实际交手后却不堪一击。
养了大批打手形同虚设,轻易被两公婆逐个击破,还被他们俩带着小女儿全身而退——对了,子弹不出所料,懂得分辨谁是主角谁有光环。


不死英雄当然总要秀出几分一个打十个的神勇,就如总会有人拿当年一人斗跨整个军队的Rambo来举例,但莫忘了那已是30多年前的事了,现在的观众还吃这套,那跟《Halloween Kills》里头的不死杀人魔有什么分别?
人跟社会都是会进步的,加油好吗。

就算James Bond非死不可,也不该是为了在他人生中占据不了什么位置的爱情和亲情,更不该以这种英雄迟暮的俗烂方式结束。
不是所有英雄都要像金刚狼那样才令人惋惜,Logan一个就够了。

James Bond最终拷贝了钢铁侠有妻有女的幸福天伦,可惜没呈现钢铁侠壮年战死沙场的辉煌灿烂。
当他站上屋顶,迎接导弹,与杀人武器同归于尽那一幕,有没有人看到流泪?
我有,不过是因为白眼翻过头刺激到泪腺。


粗野作风谁人爱
六任007演员,“元祖”Sean Connery是毋庸置疑的经典;Roger Moore演出最多部,也是一代人的回忆,一代人心目中的007典范。
若说上一任的Pierce Brosnan是历来外型最绅士的James Bond,那Daniel Craig肯定是有史以来最粗野最暴力型的007。

当年片商宣布Daniel Craig接棒时不被看好,但《Casino Royale》的成功让他吐气扬眉,也让007颠覆传统,有了全新冷酷硬汉形象。
可他的硬,也实在太硬了。敌人在屋顶跑酷般飞檐走壁脱逃,我们的硬汉在屋内后面破门穿墙地追击,这一幕简直毁我007三观,害我以为看到了绿巨人浩克的幻象,至今仍历历在目。
也因此Daniel Craig饰演的James Bond,始终无法让我认同。


《No Time to Die》在硬汉特务退出江湖后,介绍了新女黑人007出场,可惜她在片中无论智慧和战力都没能展现什么,作用介于James Bond助手和插科打诨之间,位置甚为尴尬。
尤其老007对着嫩007说:“谢谢你,007”,以及后来嫩007请求主管M为老007复职的两场戏,更是尴尬之至,也再次显示编剧的俗烂到家。

我只想问导演,你知不知道我们想看的007,是原汁原味的正统007,不是你个人重新定义的007?
片尾字幕跑完,银幕上傲然呈现四个大字:“James Bond Will Return”……所以他壮烈殉难,我们到底是要缅怀还是不要?
If James Bond really returns,我希望不要再是这个导演。


4/10




Daniel Craig演出电影:
文中提及的电影:

Finch:岂能完美,但求无憾


芬奇

好莱坞亿万票房影帝Tom Hanks主演的末日公路电影《Finch》,原本环球影业计划在院线发行,因疫情而数度延迟上映,片商最终卖了给Apple TV+在网上放映。

故事背景设定在世界末日后,人迹罕见,四周围都是辐射,臭氧层犹如破洞的乳酪,太阳底下气温随时破百摄氏度。
一名时日无多的发明家,成功制造出智能机器人,在大尘暴来临之前,带着爱犬和机器人,驶向西岸,沿路指导机器人体验友情、爱心、信任和存在的意义。

简单不容易
本片有《I am Legend》的末世孤独、《Cast Away》的自力求生、《WALL-E》的绝境安逸、《Love Death + Robots》的人与机器的连结,可说是一次大杂烩,偏偏又不萃取上述电影于视觉上最精彩刺激的部分,反而呈现了一出故事简单、情节淡然,全片几乎毫无高潮的公路片。


比较有紧张感的只有两场戏:行驶途中遇上龙卷风来袭,以及在废弃建筑引来不明歹徒追击。两次结果都无惊无险,歹徒甚至连露脸机会都没有。
若你受不了平淡如水的电影,这部可以不看;要是你哈温情片,则可一看。
片中所释出的暖意和感伤,虽有点俗套,但淡淡悠悠,尚堪品味;片中一些隐藏寓意,也可反思一番。

影片男主Finch生性孤僻,不喜与人为伍,爱窝在自己的安乐窝过日子。
对他来说,未必听话的狗不比人难搞,比起人,他与狗之间更信任彼此,这也是后来机器人致力于克服的难题之一。

人类是万物之灵,头脑发达,却也往往产生邪念歹意。
简单,才难能可贵,所以俗话说“难得糊涂”,烦恼源自想太多。


Finch发明智能机器人的理由,亦是出乎意料的简单,完全与科学研究或人类文明无关——他自知健康亮红灯,未免死后无人照料爱犬,遂决定发明一台机器人,好继续把狗儿养好带好。
其实古往今来许多伟大发明,都是因为发明者一些无聊发想而启动。
“想”是人类天性、本能和技能,想对了,大可造福人群;想偏了,亦会贻害苍生。
所以问题不在于想什么,而是怎么想。

长大也很难
机器人Jeff诞生之后,开始邯郸学步和牙牙学语,当然机器人即便拥有堪比图书馆资料库的资讯,都尽属纸上谈兵,到实际操作时,难逃状况连连的窘境。
像开车倒车,就足以让Finch哭笑不得;错误解读情报闯入空置建筑导致机器狗误中陷阱当场“死亡”,更是Jeff始料未及的意外,真是行差一步后悔莫及。

很多时候Jeff的出发点都是好意,无奈好心做坏事,因涉世未深、阅历不足而促成大错,以至Finch也忍不住发出恨铁不成钢的咆哮:“我知道你昨天才出生,但你也要学着长大啊!”


归根究底也不能怪Jeff,他的的确确就是刚满一天的新生婴儿。
地球是非常危险的,在缺乏实战经验下哪能不行差踏错?临时抱佛脚哪能不缴香油钱?

如果可以,我们都希望能慢慢长大,或至少在安稳舒服的步履下成长,甚或永远不要长大,永远身处在没有可怕大人的单纯世界。
只可惜,现实如此残酷,环境如斯严峻,我们没有任何奢侈机会挥霍单纯。

就如《天下无贼》里当刘若英立誓要保住坚信世界没有贼的傻根时,刘德华反问:“他凭什么不设防?他凭什么不能受到伤害?因为他单纯?他傻!你为什么要让他傻到底?生活要求他必须要聪明起来。”
被逼在弱肉强食、汰弱留强的社会上生存,根本无法不竭尽所能长大。
或许,这也是Finch选择与世隔绝的原因,属于自己的步伐最自在。

无憾最难得
当Jeff终于获得了宝贵人生历练,遗憾的是,Finch无法收获自己种下的Jeff快速成长果实。
不过令人欣慰的是,在西海岸的路上,杀人辐射和气温消失了,阳光温暖、小花金黄、蝴蝶飞舞,久违的怡人时空,在Finch走完人生最后一段路之前,适时绽放。

Finch最终没能到达目的地或许令人唏嘘,但对一直以来活在生命倒数声中的他来说,得以见到爱犬所托有人,得以在充满希望的路上划下句点,老天其实并没有待薄他。

虽然再多18小时就可抵达三藩市,虽然Jeff希望Finch继续上路完成心愿,但Finch宁愿放弃见到明信片上的金门大桥,也不想再舟车劳顿,因为当一个人累了,就地停步,就是最好的归宿。


其实我们不也如此,一辈子汲汲营营、忙忙碌碌,可能还真没好好停下过脚步,当真的停下来时,或许也就是抵达终点站的时候了。
所以完美很难,至少无憾。

本片若采取一个暗黑结局,就是在Finch过世后,Jeff断电停止操作,狗儿孤独流浪……不过别担心,并没有这么揪心。
片名《Finch》是Tom Hanks饰演的男主的名字,虽然他从头演到尾,但片名若改叫《Finch, Jeff and a Goodyear》,会不会更贴切?


7.5/10




Tom Hanks演出电影:

彼岸岛:吸血鬼与人类的困兽恶斗


作者:松本光司
类别:日漫 \ 恐怖砍杀
卷数:33

2003年出版第一卷,直至2010年第33卷止,为时8年。
故事说立志当小说家的男生宫本明,某日遇见了一名女子,发现她身上有哥哥宫本笃的驾照,但宫本笃其实已经失踪了两年,于是决定跟踪神秘女子查探个究竟。

女子之后引领宫本明和一班朋友前往日本本岛附近的彼岸岛,谁知道一年四季开着艳红彼岸花的彼岸岛上,竟然住着一群吸血鬼。
这群吸血鬼因要吸食人血,会定时派人去日本国内骗人入岛,神秘女子就是以此为目的将宫本明他们诱到岛上。

为了不成为吸血鬼的长期血粮,宫本明与一众好友决定与吸血鬼对抗。
但吸血鬼的首领雅大人不仅本领高强,还拥有不死身,宫本明他们凭什么跟他斗?
连场人类与吸血鬼的大战,在彼岸岛上浴血开展。


本书残杀画面应有尽有,血量充足,也有不少X场面,如果你好此道,应该会收货。
不过个人更喜欢的是各种“邪鬼”的设计。
“邪鬼”是吸血鬼一段时间没吸够血后“进化”而成的异种怪物,一般体型巨大且力大无穷,重点是没有固定外形,作者可以脑洞大开玩出诡异恐怖造型,也因此不同邪鬼出场往往令人期待,充满惊喜。

还有一种怪物叫“亡者”,是吸血鬼“进化”失败的后果,全部外形一样恶心可怕且发出恶臭,连吸血鬼都不愿与之为伍,只能躲在山林里苟活,偏偏又生命力极强,可说是一种悲剧生物。
此外还有“混种吸血鬼”,是吸血鬼注入其他吸血鬼血液后的成果,可能因此产生特殊技能,像是X-Vampire,是让人类很头痛的对手。


本书缺点是有些情节节奏有点拖,比如跟雅大人的数次战斗,还有罐装液体疫苗经过这么多次打斗还完好无损也太离谱。
操作方面,每一回开始都要重复上一回最后发生的剧情,很多余。
画风不是个人推崇的那种,但可以接受,就是人物眼珠的“简略”画法很不喜欢。
除却这些缺点,依然是相当有可看性的作品。
注:第二部《彼岸岛:最后的47天》和第三部《彼岸岛:48天后...》,有时间会另外分享。



8/10

The Haunting:魔幻童话,演员一时之选


鬼入侵

原著为1959年出版的小说《The Haunting of Hill House》,1963年曾被拍成电影《The Haunting》。
之后好莱坞大导Steven Spielberg和恐怖小说大师Stephen King计划合作重编,但因意见分歧告吹。
鬼王金将故事发展成迷你电视剧《Rose Red》,史匹堡则以自己的工作室Dreamworks Pictures制作成全新重拍电影《The Haunting》。

本片故事说一名博士为了研究人类的恐惧心理,瞒骗了几名公众参与一项表面调查失眠的实验。
博士和参与者入住了一所历史久远的古堡后,奇异事件开始发生,并且矛头直指其中一名女住客,似乎她与古堡主人有着无人得知的秘密渊源。

影片前半段节奏偏慢,要到真相开启后才进入戏肉。
整体氛围偏向魔幻感,古堡内设装置、墙壁、天花板、雕塑起诡异变化,特效在当年算是不错,但并不恐怖,感觉比较像在看一部暗黑系童话。


剧情没什么特别,就是古堡主人有着不为人知的秘密丑闻,死后还死赖着古堡不投胎。
但一堆问题如古堡主人为何杀害孩子、与两任妻子的关系、女主角为何被牵扯,还有影片开头搞一出女主家庭纠纷,全都没交待清楚不了了之,看到剧终时不免郁闷。

四名主要演员为Lili Taylor、Liam Neeson、Catherine Zeta-Jones、Owen Wilson,全是一时之选,算是为影片加分。
可惜女神Catherine只演了一个花瓶角色,而Owen Wilson的口音和嘴形依然看了碍眼。
烂番茄影评人只给了17%、观众也只打了28%,好扯,也没这么烂吧。



5.5/10

天下无贼:手法特异的盗窃片


不知重温过多少次,每一次重看都还是这么喜欢。
没看过原著,不知改编了多少,但就影片本身的分镜、取镜,人物之间交手时cult味浓郁的浪漫动作设计+佛朗明哥式配乐,导演和编剧的巧思肯定功不可没。
(本片夺得金马最佳改编剧本、香港电影金像奖最佳亚洲电影)

本片也为我开启了多个“原来”:
· 原来发型真的很重要,刘德华那顶乱草式假发,戴前戴后判若两人。
· 原来刘若英演戏确实能让人赞赏——之前对她没什么好感。
· 原来打斗戏可以这样拍,根本是歌舞剧的操作。


· 原来王宝强出道第一部戏《盲井》就夺得金马奖最佳新人,《天下无贼》是他第二部戏,因此片而更广为人知。还有原来他曾在少林寺习武。
· 原来之前看过《霸王别姬》、《活着》、《手机》,都没对葛优留下印象,直到《天下无贼》。
· 原来李冰冰这么正,原来她当时31岁了。

如果你突然问我推荐有剧情的中文商业电影(非动作片),我马上想到的应该会是《纵横四海》和这部《天下无贼》。
刚巧两部都跟盗窃有关。



9/10

妖怪道 14:为了和仔的精彩书


这期标题《为了世上的猴子们》,乍看是石猴子为了他的猴族奋斗,实际重点在于“世上”。
即不只是石猴保护的猕猴群,而是全天下的各族猴子,那当然就不只是石猴子一人的问题和责任了。

转折
久违的翻盘,久违的反叛,久违的转折。
原来通臂和赤尻表面是为黄眉魔佛办事,实际是卧薪尝胆、忍辱负重,等待造反的一天。
正如和仔在期后专栏所写,这个转折不难猜。
但和仔编得好,安排三大猴大乱斗及石猴被吞吃之后,才爆出造反大计,加上穿插通臂和赤尻之前被黄眉残害虐待的事迹,看着还是蛮热血的。

战斗
和仔作品的战斗戏,一向都不是你来我往的拆招式,而着重魄力和爆发力。
来到《妖怪道》这点发挥得更加淋漓尽致,皆因猴子们的战斗主要都是以力取胜,尤其是变身大猿魂之后。
如此诠释打斗戏码有好有坏,好是充满力道的破坏性很有震撼感,坏是容易变得千篇一律,像打摔角,没什么武技上的设计和变化。

一半魂魄
通臂的回忆录里有提到自己的一半魂魄被黄眉收了去,所以才被迫成为黄眉的手下。
但和赤尻联手打败黄眉魔囊时,这点完全没提到。
也没说少了一半魂魄对通臂和赤尻会造成什么影响——目前看来似乎没什么影响。
通臂和赤尻密谋造反,终于开打黄眉,怎没想到要如何取回那一半魂魄?
希望下期对此有交代。

PS. 终于等到精彩的一期。
近年的港漫我是弹多赞少,但没有到只弹不赞,谢谢请不要乱标签我。
举例和仔以前的作品《杀道行者》、《封神纪》、《西游》我都是赞,即便是很多人不喜欢的《大军阀》我也赞。
给到我一个赞的理由我一定赞,若实在没有那又怎能怪我弹?


追回:

The Deep House:概念可以,恐怖不及


深宅 / 深水妖宅

法国/比利时合拍片,不过全程讲英语加一点点没字幕的法语,所以别担心听不懂。
故事说男主很想自己制作的视频能破百万点击,拉了女友一起去法国某个隐藏水下地点拍摄。
下水后才发现这深藏水底的宅邸,有不可告人的秘密,似乎与屋主生前犯罪事迹有关。

水底鬼屋概念不错,印象中好像只有鬼吹灯和盗墓笔记的海底坟墓有点类似。
过程用了大量第一人视角和close up(还好不是会头晕的那种),如果你不喜欢画面都乌漆麻黑只有手电的光照,又不喜欢镜头凌乱看不清楚,那本片可能不适合你,要不然感受一下水底幽闭的惶恐是还可以的。


恐怖感只算小学生程度,可能导演志不在鬼片类的吓人,而是水底遇上状况却孤立无援的可怕。
小爆雷一下:本片的鬼比人还多,却也因此让人觉得这些鬼的战力似乎弱了一些。
最后有披露鬼屋真相,可惜又是相当俗套的设定。
哦对了还有彩蛋,导演不是想拍续集吧?
有的话我是不反对,但剧本真的要加油。
PS. 男女主颜值麻麻,少了点观看动力,不过入水后也看不到样貌了。



5.5/10