原名《八部半》，由八位香港知名导演操刀，杜琪峰兼任监制，以1950年代香港为起点，每位导演抽签选取一个时代为故事背景，以35厘米胶片拍摄十数分钟短片，向“菲林”与过往的美好致敬，最后则只讲半个故事，以示开放性展望未来。
此项计划于2014年展开，许鞍华负责的短片该年就已拍好。
之后吴宇森因健康问题退出，影片遂重新定名《七人乐队》，吴宇森负责的1970年代留空，也去掉原定收尾的半部故事。
1950年代
导演：洪金宝
讲述香港京剧大师于占元如何训练徒弟，一群十多岁的少年男女在天台刻苦练功，因偷懒被发现，遭师父严厉惩罚，但无损徒弟对师父的敬仰，以及师父对徒弟的期许。
严师出高徒，于占元训练出来的徒弟，在香港演艺圈有多出名亦无须赘述，观众再次见证何谓台上一分钟，台下十年功。
不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。
成功并非都靠天才，更多是非常人道的吃苦不懈。
励志是励志，怀旧是怀旧，但若你看过《七小福》，会觉得这部《练功》就像跟学长借作业来重抄一遍。
校长
1960年代
导演：许鞍华
看当年的教育工作者如何春风化雨，受教的学生如何铭记于心、一世感念。
十年树木，百年树人。
教育工作就是无私付出，不计回报。
片中的学生长大后不忘校长和老师的好，这是教育工作者的理想愿景，却绝对不是必然结果。
不信？问问自己：你有多久没回母校看一看了？
岁月催人老，老校长垂垂老矣，所幸看到了未来希望。
寓意是好，可惜拍得比水还平淡。
别夜
1980年代
导演：谭家明
一对少年情侣在女生移民前最后一聚，互诉难离难弃。
女生一直怨男生避而不见，男生委屈反驳：离别已是定局，再见徒增伤感。
这个让双方无法达到的共识，鬼打墙般翻来覆去，看得好累。
冗长的读信件看照片听老歌，还不停外文朗诵，凄凄惨惨戚戚，比悲伤更悲伤……？
或许年轻就是矫情，或许更像无病呻吟。
这剧情要说成是诗意，我承认我看不懂。
结局有点惊悚效果（还是我想太多），才觉得，这爱情故事若不纯粹，会不会更出彩？
1990年代
导演：袁和平
家人移民，女儿留在香港备考，暂住爷爷家，一老一少闹了无数思想行为上的矛盾冲突，但最终和平共处。
看到袁和平执导+元华主演，就想说，不会又跟武术有关？果不其然。
代沟梗从古自今影剧玩了很多很多，就想说，不会又是从衣食住行的区别下手吧？果不其然。
爷爷会打功夫，就想说，不会又上演一出老英雄救美孙女的戏码吧？果不其然。
爷爷虽坚持不移民，但看他津津有味啃汉堡包的馋样，该不至于绝对食古不化，就想说，不会爷爷最终也赶潮流吧？果不其然。
一部短片可以有这许多果不其然，不会是看得意兴阑珊甚至索然无味吧？果不其然。
2000年
导演：杜琪峰
三个香港小市民，一心想一夜致富，却在犹豫之间错失良机。
最简单常见的人物形象和场景，通过对话勾勒出香港时代变迁，以小见大。
缺点是通过房产金融来呈现，对这方面不熟悉的话，会看得一头雾水。
有句话说：机会是留给有准备的人，我对各种买卖炒玩还真是没准备，难怪。
2010年
导演：林岭东（遗作）
年老人士多年后返港，发现熟悉的道路街景全都变陌生，迷路后酿悲剧。
依旧有老父与儿子的代沟课题，母亲永远都是桥梁缓冲剂。
老一辈或许有落叶归根之念，奈何时移事迁，今时已非往日，临老反而无法对自己的家乡产生该有的归属感，这有多伤感。
比较可惜的是，当面质问“为什么一定要改变”，对白略嫌直白；拿着旧照片对比，设计有些单调。
返乡迷路，不仅身累，心更累。
最终无法柳暗花明，才最感伤。
深度对话
2020年
导演：徐克
精神病院里医生和病人对话，谁知“螳螂捕蝉，黄雀在后”，一山还有一山高，一疯还有一疯颠。
究竟谁是医生？谁是病人？谁是当事者？谁是局外人？
犹如庄周梦蝶，有心人会看成是影射中港关系。
徐老怪不愧徐老怪，本段为全片最有趣，不负2020时代感，预见了未来。
七人乐队各自奏乐
连同样毛病也一并犯了：七部短片各自为政当然无可厚非，因为原本就是让导演们各自出招和发挥，但当中有三部都涉及移民课题，重复太多，似乎不能不说是监制没把好关。
徐老怪的短片最跳tone，与其他六部的怀旧感大相径庭，也显得突兀，就与《我和我的祖国》里陈凯歌执导的短片《白昼流星》格调和手法过于鹤立鸡群一样。
这组“七人乐队”，更像七位乐手各自演奏不同曲目，不仅合不成一首水乳交融的协奏曲来绕梁三日，即便让他们分开演奏，亦不动听。
5/10
本文发表于8视界专栏《满城三带黄金甲》
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