Three Thousand Years of Longing:千年之爱,突如其来


三千年的渴望

如果遇上灯神,许你三个愿望,你会想要什么?
改编自英国50大作家A. S. Byatt的短篇小说《Djinn in the Nightingale’s Eye》,奇幻电影《Three Thousand Years of Longing》述说一名孤独女学者,在伊斯坦堡古物店买了一个古董瓶子,回到酒店房间刷洗,擦出了瓶中精灵。

精灵给了女学者三个许愿机会,但衣食不缺的学者,放弃了千载难逢的好运。
为了还我自由,精灵开始娓娓道来三个令他身陷瓶中数千年的故事。
女学者听后深受感动,于是许下第一个愿望—— 一个出乎精灵意料之外的愿望。


不是人人都要三个愿望
这是一个现代都市版《阿拉丁神灯》,因精灵与人类都已在历史洪流中打滚千年,无数经验累积、前车可鉴之后,精灵所承诺的愿望,也赋予了各种限制。
如:说三个愿望就三个愿望,不能许“还要更多愿望”的愿望;
人类必经生老病死是物种定律,所以也不能许“长生不死”愿,当然亦不能像《七龙珠》的龙神那样让逝者起死回生。
精灵还要求,愿望一定要发自内心,不能随口讲爽。

女学者饱读诗书、学富五车,从前人体验教训中亦晓得,来之太易的愿望,往往附带隐藏条件;不切实际,往往没什么好结果。
在得悉精灵须要在三个愿望许下之后,才能重获自由,女学者更相信事有蹊跷,直言不会轻易上当。


倒霉的精灵,等待千年,却遇上一个无求无欲又冰雪聪明的潜在释放者。
其实通过他所说的三个历经千年的故事,已证明要一个人许下三个愿望,看似唾手可得,实际并非如想象中容易,古往今来,尽皆如此。

是不是女性都最渴望爱情
女学者和精灵的初次互动,该发生的全都没发生,算是颠覆了以往各种灯神与许愿类故事。
希望恢复自由的精灵,数千年来都无法成功让他的释放者许下三个愿望,以致一直处于劣势的他,在女学者面前首次现身,就以庞大身躯占据整个客房,以背对俯视的角度说话,这是精灵的自卑感作祟,也是一种让对方觉得渺小的策略。


最初看到电影简介说,女学者许了一个“令人惊讶”的愿望,有点期待会如何耳目一新,可惜这所谓始料未及的愿望,或许对被禁锢千年的精灵而言是万万没想到,但对观众如我来说,则是令人失望。
让精灵爱上自己,和精灵谈一场恋爱,女学者舍弃一切凡俗思维后,就许下这样的心愿?
为什么女性的愿望,一定离不开爱情?
如此刻板印象,放诸时代女性是否还皆准,非常有待商榷。

不是没有道理就是一见钟情
或许影片一开始将女学者刻画成孤独的旅者,早已显示端倪,俨然那就是什么都不缺的她的唯一死穴。
渴望爱情,想终结孤单,当然没错;错就错在把这普遍之极的愿望,说得有多让人意外;错在让女学者把爱情对象设定为精灵本人,却无法让人对理性学者突如其来的感性决定感到信服。


片中所示,精灵所讲的三个故事,其实都是是耳熟能详的套路,毫无特别之处,差不多就是一千零一夜的山寨版本,最多加上一些精灵凄凄惨惨戚戚的被封印经历——高智商的女学者听完故事(尤其是第三个故事)之后,会就此爱上精灵,实在不具什么说服力。

精灵之后也爱上女学者,并声称绝非基于愿望的威力,但千年道行的精灵动心动情的原因,同样让人深表置疑。
其实我要求也不高,哪怕有一些蛛丝马迹也好,但真的没有。
爱情,确实很多时候毫无道理可言,但就此以一见钟情定案,不好意思,我接受不到。


不是没条件就能美梦成真
本片导演George Miller执导过最为人知的作品,是四部《Mad Max》和两部《Happy Feet》,这回他转走浪漫奇幻路线,不否认本片拍得美又有质感,古代情景与奇幻特效都处理得赏心悦目,但开了好头,却接了个弱尾。

最主要的女学者和精灵的爱情,确认之后着墨不少,一再表达两人是相见恨晚。
之后精灵因受电磁波影响了体质变得脆弱,女学者不假思索一连动用了余下两个愿望,以保住精灵;最终更宁愿放弃自己的幸福,只求精灵安好。
可惜这些一再表现的情深意重与刻骨铭心,都弥补不了最初所欠缺的爱的动机,以致再美好的一切,也显得牵强无力。


3000年的渴望,是精灵对自由的渴望。
脱离了瓶子的束缚,会不会反被爱情禁锢?
愿望成真没条件?从来都不是。


5/10




Tilda Swinton演出电影:

七人乐队:他们和他们的香港


原名《八部半》,由八位香港知名导演操刀,杜琪峰兼任监制,以1950年代香港为起点,每位导演抽签选取一个时代为故事背景,以35厘米胶片拍摄十数分钟短片,向“菲林”与过往的美好致敬,最后则只讲半个故事,以示开放性展望未来。

此项计划于2014年展开,许鞍华负责的短片该年就已拍好。
之后吴宇森因健康问题退出,影片遂重新定名《七人乐队》,吴宇森负责的1970年代留空,也去掉原定收尾的半部故事。

练功
1950年代
导演:洪金宝
讲述香港京剧大师于占元如何训练徒弟,一群十多岁的少年男女在天台刻苦练功,因偷懒被发现,遭师父严厉惩罚,但无损徒弟对师父的敬仰,以及师父对徒弟的期许。
严师出高徒,于占元训练出来的徒弟,在香港演艺圈有多出名亦无须赘述,观众再次见证何谓台上一分钟,台下十年功。

不经一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香。
成功并非都靠天才,更多是非常人道的吃苦不懈。
励志是励志,怀旧是怀旧,但若你看过《七小福》,会觉得这部《练功》就像跟学长借作业来重抄一遍。


校长
1960年代
导演:许鞍华
看当年的教育工作者如何春风化雨,受教的学生如何铭记于心、一世感念。
十年树木,百年树人。
教育工作就是无私付出,不计回报。


片中的学生长大后不忘校长和老师的好,这是教育工作者的理想愿景,却绝对不是必然结果。
不信?问问自己:你有多久没回母校看一看了?
岁月催人老,老校长垂垂老矣,所幸看到了未来希望。
意是好,可惜拍得比水还平淡。

别夜
1980年代
导演:谭家明
一对少年情侣在女生移民前最后一聚,互诉难离难弃。
女生一直怨男生避而不见,男生委屈反驳:离别已是定局,再见徒增伤感。
这个让双方无法达到的共识,鬼打墙般翻来覆去,看得好累。


冗长的读信件看照片听老歌,还不停外文朗诵,凄凄惨惨戚戚,比悲伤更悲伤……?
或许年轻就是矫情,或许更像无病呻吟。
这剧情要说成是诗意,我承认我看不懂。
结局有点惊悚效果(还是我想太多),才觉得,这爱情故事若不纯粹,会不会更出彩?

回归
1990年代
导演:袁和平
家人移民,女儿留在香港备考,暂住爷爷家,一老一少闹了无数思想行为上的矛盾冲突,但最终和平共处。
看到袁和平执导+元华主演,就想说,不会又跟武术有关?果不其然。
代沟梗从古自今影剧玩了很多很多,就想说,不会又是从衣食住行的区别下手吧?果不其然。


爷爷会打功夫,就想说,不会又上演一出老英雄救美孙女的戏码吧?果不其然。
爷爷虽坚持不移民,但看他津津有味啃汉堡包的馋样,该不至于绝对食古不化,就想说,不会爷爷最终也赶潮流吧?果不其然。
一部短片可以有这许多果不其然,不会是看得意兴阑珊甚至索然无味吧?果不其然。

遍地黄金
2000年
导演:杜琪峰
三个香港小市民,一心想一夜致富,却在犹豫之间错失良机。
最简单常见的人物形象和场景,通过对话勾勒出香港时代变迁,以小见大。
缺点是通过房产金融来呈现,对这方面不熟悉的话,会看得一头雾水。
有句话说:机会是留给有准备的人,我对各种买卖炒玩还真是没准备,难怪。

迷路
2010年
导演:林岭东(遗作)
年老人士多年后返港,发现熟悉的道路街景全都变陌生,迷路后酿悲剧。
依旧有老父与儿子的代沟课题,母亲永远都是桥梁缓冲剂。
老一辈或许有落叶归根之念,奈何时移事迁,今时已非往日,临老反而无法对自己的家乡产生该有的归属感,这有多伤感。


比较可惜的是,当面质问“为什么一定要改变”,对白略嫌直白;拿着旧照片对比,设计有些单调。
返乡迷路,不仅身累,心更累。
最终无法柳暗花明,才最感伤。


深度对话
2020年
导演:徐克
精神病院里医生和病人对话,谁知“螳螂捕蝉,黄雀在后”,一山还有一山高,一疯还有一疯颠。
究竟谁是医生?谁是病人?谁是当事者?谁是局外人?

犹如庄周梦蝶,有心人会看成是影射中港关系。
徐老怪不愧徐老怪,本段为全片最有趣,不负2020时代感,预见了未来。


七人乐队各自奏乐
就如不同时代中国知名导演各自执导短片合成的三部曲《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》,《七人乐队》即是这批香港导演的“我和我的香港”。
连同样毛病也一并犯了:七部短片各自为政当然无可厚非,因为原本就是让导演们各自出招和发挥,但当中有三部都涉及移民课题,重复太多,似乎不能不说是监制没把好关。

徐老怪的短片最跳tone,与其他六部的怀旧感大相径庭,也显得突兀,就与《我和我的祖国》里陈凯歌执导的短片《白昼流星》格调和手法过于鹤立鸡群一样。
这组“七人乐队”,更像七位乐手各自演奏不同曲目,不仅合不成一首水乳交融的协奏曲来绕梁三日,即便让他们分开演奏,亦不动听。


5/10




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方世玉|方世玉续集:比黄飞鸿更适合


连续演了四部黄飞鸿(中间有穿插一个令狐冲),李连杰终于借着这两部方世玉,证明了自己也可以演喜剧。
其实李连杰本就生了一张娃娃脸,当年徐克找他演正气凛然的民族英雄黄飞鸿,实在是有点难为了小李,结果是徐克的导演功力和李连杰的真功夫,说服了广大观众接受感觉与关德兴天差地远的鲜肉版黄飞鸿。

所以与黄飞鸿一板一眼相反的是,方世玉这个开门见山说自己最喜欢打架,与老母一起搞怪搞笑的戏路,反而让李连杰演了一出更适合他自己的好戏。
元奎的导演能力比不上徐老怪,要是认认真真拍,差别会更显著,所以元奎聪明地选择了类似成龙早期的功夫喜剧,不跟已经深入民心的徐氏黄飞鸿硬碰硬。


必须说,《方世玉》的剧本极为老套,基本还真就是成龙70、80年代的套路,若非有最佳助攻萧芳芳,赵文卓势均力敌的武打戏,还有第一代陈家洛施演者郑少秋回归演红花会总舵主,老实说真的不怎么样。

说起赵文卓,因为顶替李连杰,成为徐老怪的第二个黄飞鸿人选实在太轰动,以致经常被误会是徐克发掘他,其实是元奎当年在北京拍《方世玉》,需要一个有武术功底的人演九门提督,结果相中了赵文卓,所以,元奎才是伯乐。


赵文卓第一次踏足演艺圈,第一次拍电影,就在一部古装动作大片里出演戏份不少的大反派,还与当时如日中天的功夫皇帝李连杰有两场一对一武打戏。
其中的长短棍对决、站台下矮身搏斗,都让人印象深刻。

来到《方世玉续集》,元奎将喜剧元素玩得更开,但好不好则见仁见智,个人是不喜欢,觉得很多地方都显得尴尬不好笑。
少了赵文卓,接手反派的计春华虽是科班出身,但戏中人设不比九门提督威风,打架也早早就显出不比方世玉了得,基本都是靠诡计才得以有一战之力,气势弱了很多很多。


郑少秋的陈家洛在续集戏份多了,但没有更好,反变得啰嗦婆妈,不比在第一部里惊鸿一瞥更有余韵。
多了个郭蔼明演“小三”来跟李嘉欣争风吃醋,但她既是两广总督之女,又与日本倭寇有关,身份很乱也没交待清楚。

最后小方救母那段太煽情,而且备受煎熬的老母一被救下来就立马精神奕奕跟儿子一起联手抗敌……当观众是傻的吗。
反正续集比第一部差多了,难怪之后一直都没拍第三部。


方世玉:7.5/10
方世玉续集:6/10


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Cars on the Road:题材多样,有好有坏


赛车总动员:公路旅行

2006年的《Cars》是我喜欢的Pixar动画电影之一,飞扬跋扈的冠军赛车Lightning McQueen,初尝失败滋味,回归初衷,从零练起。励志、温馨、感人,有点像食神。

这一部《Cars on the Road》阔别第三部五年,这回不上大银幕,而是以剧集形式上线(当然又是为了D+),总共9集,一集不到十分钟。


顾名思义就是公路片,Mater的姐姐大喜(是的,他有姐姐,而且不是拖车),McQueen和Mater于是结伴上路前往贺喜,途中遇上各种古怪又好玩的事情,并再次印证了友情可贵。

本剧可不是将一部电影硬是切割成九份,而是真的每一集都有一个独立主题的单元,有飙车、有灵异、有歌舞,有悬疑等等,相当多样化。
优点是很有新鲜感,不会容易腻;缺点是零散,良莠不齐,又因每集只有八、九分钟,会给人赶场或草草结束的感觉。


这部剧致敬了不少电影,包括《Jurassic Park》、《The Shining》、《Mad Max》等,是真的致敬,不是抄桥段那种“致敬”。


6/10


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神探|盲探:杜韦联手办案,两片风格迥异


为什么把这两部摆在一起?看看班底就明白:

神探
监制:杜琪峰 / 韦家辉
导演:杜琪峰 / 韦家辉
编剧:韦家辉 +1

盲探
监制:杜琪峰 / 韦家辉
导演:杜琪峰
编剧:韦家辉 +3

最主要的三个幕后职位,都是杜韦两人包办。
两部片相隔六年,风格、技术性也完全不同(看海报就知道),喜欢哪一部见仁见智。

神探
失枪和失踪案件并不复杂,要破案只在警方找不找得到决定性证据而已。
悬疑程度一般,一早就可以锁定犯人的林家栋。
影片完全胜在将人物的不同情绪和个性,以不同角色来呈现、进行对话,让画面看起来更多变化、情节更困惑混乱。

整部片格调偏灰暗,大多时候场景都在晚上或灯火不明之下,连餐馆里的“红烧翅、蒸一条鱼、半只炸鸡、一碗白饭”那一幕,都仿佛是在员工午休或打烊的状况下拍摄。
这种颓废感,是杜琪峰拿手招式,经常能营造不安和压迫感。


刘青云的神经质演出大获好评,反观安志杰就显得普通。
最后的换枪是神来之笔,所以反转是设在了这最后一刻,而不是失枪案。
若没了这最后一幕,这部片的层次就无法提升了。
据说大陆版删掉了换枪戏,那绝对是完全地破坏。

今年上映的《神探大战》,刘青云再次饰演只有他看得到“鬼”的“神”探,因为之前玩过,所以新鲜感大减,而且设计上也没什么突破,包括以手指当手枪的诠释方式。

7/10


盲探
其实是推理喜剧,搞笑成分很多,多到有失去认真办案之嫌,喜不喜欢因人而异。
个人是觉得稍嫌多了一些,如小敏的花痴外婆、郑秀文为了亲身体验而融入各个案件角色那些都设计得有点太闹剧。

推理部分其实还不错,起码做到了转折性。
刘德华的盲人,最大问题就是太帅,无时无刻都西装笔挺,不是说盲人不能帅,就觉得有点夸张——重点是并没有其他人帮他打理。


郑秀文本色演出,跟她一贯戏路没什么分别。
郭涛和高圆圆加入演员阵容,表示当时的中港娱乐圈开始了更紧密的合作。
不过高圆圆在本片颜值不怎么样,还有点显老,感觉是真的比较配郭涛。
总的来说,比起《神探》,个人觉得《盲探》是更有港式风味的刑侦片。

7/10


《神探大战》观后感: